Sở hữu ngay tài khoản riêng cho mình để dễ dàng xem, thêm các món trang sức yêu thích vào giỏ hàng, thanh toán nhanh chóng cùng nhiều trải nghiệm thú vị khác.
Fashionista là gì? Fashionista là thuật ngữ chỉ những người đam mê và am hiểu về thời trang và sở hữu phong cách riêng. Cùng Tiera Diamond tìm hiểu chi tiết hơn về fashionista, cách để trở thành một fashionista, những fashionista nổi tiếng tại Việt Nam hiện nay trong bài viết dưới đây nhé!
Fashionista là thuật ngữ dùng để chỉ những người có niềm đam mê đặc biệt với thời trang, am hiểu xu hướng và sở hữu gu thẩm mỹ nổi bật. Từ này xuất hiện phổ biến trong truyền thông quốc tế từ cuối thế kỷ 20 và được các từ điển uy tín như Merriam-Webster ghi nhận với nghĩa là “người theo sát và yêu thích thời trang”.
Một fashionista không chỉ mặc đẹp mà còn có khả năng cảm nhận, phân tích và ứng dụng xu hướng theo cách riêng. Họ thường nhạy bén với sự thay đổi của sàn diễn, street style, màu sắc theo mùa hay chuyển động của các nhà mốt lớn. Phong cách cá nhân rõ ràng, khả năng phối đồ sáng tạo và tính thẩm mỹ cao là những yếu tố giúp họ tạo dấu ấn.
Về mặt nghề nghiệp, “fashionista” ban đầu không phải là một chức danh chính thức. Đây là cách gọi mang tính mô tả nhiều hơn là một nghề cụ thể. Tuy nhiên, trong bối cảnh ngành công nghiệp thời trang và mạng xã hội phát triển mạnh, nhiều người được gọi là fashionista có thể hoạt động chuyên nghiệp với vai trò fashion influencer, stylist, biên tập viên thời trang, blogger hoặc người sáng tạo nội dung. Khi đó, niềm đam mê thời trang được chuyển hóa thành công việc thực thụ và tạo ra thu nhập.
Khi tìm hiểu “Fashionista là gì?”, nhiều người cũng thắc mắc về thuật ngữ “Fashionisto”. Về bản chất, cả hai đều dùng để chỉ những người am hiểu và yêu thích thời trang, luôn cập nhật xu hướng và tự tin thể hiện phong cách cá nhân.
Điểm khác biệt chính nằm ở yếu tố giới tính trong cách dùng từ. “Fashionista” thường được sử dụng phổ biến để chỉ phụ nữ có gu thời trang nổi bật, trong khi “Fashionisto” là cách gọi dành cho nam giới có phong cách ấn tượng và quan tâm đến ăn mặc. Có thể hiểu đơn giản, fashionisto là “phiên bản nam” của fashionista.
Đam mê là điểm khởi đầu, nhưng để trở thành một fashionista hoặc fashionisto thực thụ, bạn cần nền tảng kiến thức vững. Điều này bao gồm hiểu về lịch sử thời trang, các trường phái thiết kế, chất liệu vải, phom dáng và cách xu hướng vận hành theo mùa. Bạn có thể học qua tạp chí chuyên ngành như Vogue, Harper’s Bazaar, các show diễn thuộc Tuần lễ Thời trang lớn, hoặc theo dõi nhà mốt và stylist uy tín. Kiến thức giúp bạn phân biệt giữa “mặc theo trào lưu” và “mặc có định hướng”.
Ngành thời trang vận hành theo chu kỳ và thay đổi liên tục theo mùa. Việc theo dõi runway, street style quốc tế hay báo cáo xu hướng từ các tổ chức dự báo như WGSN giúp bạn nắm bắt chuyển động chung. Tuy nhiên, cập nhật không đồng nghĩa với chạy theo. Người có gu biết chọn lọc xu hướng phù hợp với cá tính và bối cảnh sống của mình.
Một fashionista/fashionisto hiện đại không chỉ mặc đẹp mà còn có ý thức về tiêu dùng. Khái niệm “capsule wardrobe” – tủ đồ tối giản nhưng linh hoạt – được nhiều chuyên gia thời trang khuyến khích vì giúp tối ưu chi phí và giảm lãng phí. Thay vì liên tục thay mới, bạn nên đầu tư vào những item nền tảng chất lượng và sáng tạo trong cách phối lại.
Phong cách cá nhân là yếu tố giúp bạn khác biệt giữa rất nhiều người yêu thời trang. Điều này liên quan đến hiểu rõ vóc dáng, tông da, môi trường làm việc và thông điệp hình ảnh bạn muốn truyền tải. Personal branding trong thời trang không chỉ là quần áo, mà còn là cách bạn xuất hiện, giao tiếp và duy trì hình ảnh nhất quán.
Phối đồ là kỹ năng cốt lõi. Đó là khả năng kết hợp màu sắc, chất liệu, tỷ lệ trang phục và phụ kiện để tạo tổng thể hài hòa. Nguyên tắc cơ bản như cân bằng phom dáng, phối màu tương phản hoặc tương đồng, layering hợp lý đều là nền tảng bạn nên nắm vững trước khi thử nghiệm sáng tạo.
Phụ kiện không chỉ để “thêm cho đủ” mà đóng vai trò hoàn thiện outfit. Giày, túi, trang sức, đồng hồ hay kính mắt có thể nâng tầm hoặc làm rối tổng thể nếu dùng sai cách. Nguyên tắc quan trọng là giữ sự cân đối và ưu tiên điểm nhấn rõ ràng thay vì dàn trải.
Trang phục chỉ phát huy hết giá trị khi người mặc thể hiện được thần thái phù hợp. Tư thế, ánh mắt, cách di chuyển và sự tự tin ảnh hưởng trực tiếp đến ấn tượng tổng thể. Đây cũng là lý do vì sao cùng một bộ đồ nhưng mỗi người mặc lại cho cảm giác khác nhau.
Thời trang luôn gắn với nghệ thuật, âm nhạc, điện ảnh và văn hóa đại chúng. Nhiều nhà thiết kế lớn lấy cảm hứng từ kiến trúc, hội họa hoặc đời sống đường phố. Việc mở rộng góc nhìn giúp bạn nuôi dưỡng gu thẩm mỹ sâu hơn thay vì chỉ xoay quanh quần áo.
Sáng tạo không có nghĩa là phá cách cực đoan, mà là khả năng biến món đồ quen thuộc thành hình ảnh mới. Điều này đòi hỏi bạn dám thử nghiệm, chấp nhận sai và liên tục điều chỉnh. Sự linh hoạt trong tư duy giúp bạn không bị đóng khung vào một hình ảnh cố định.
Màu sắc quyết định cảm xúc của trang phục. Hiểu về bánh xe màu cơ bản, nguyên tắc phối màu đơn sắc, bổ sung hay tương phản sẽ giúp bạn kiểm soát tốt hơn tổng thể outfit. Người có gu không cần quá nhiều màu nổi bật, nhưng biết dùng màu đúng lúc.
Điểm khác biệt giữa người yêu thời trang và fashionista/fashionisto nằm ở khả năng tạo ảnh hưởng. Thay vì lặp lại những gì đang thịnh hành, bạn nên học cách diễn giải xu hướng theo cách riêng. Khi phong cách đủ rõ và nhất quán, bạn sẽ tự nhiên trở thành người truyền cảm hứng thay vì chỉ là người theo sau.
Minimalism là phong cách tối giản, đề cao sự tinh gọn trong đường nét, màu sắc và chi tiết. Tinh thần của phong cách này bắt nguồn từ triết lý “less is more” trong nghệ thuật và thiết kế hiện đại. Trang phục thường mang tông trung tính như trắng, đen, be, xám, ưu tiên phom dáng chuẩn và chất liệu tốt thay vì họa tiết cầu kỳ.
Với minimalism, thử thách nằm ở cách tạo điểm nhấn mà không làm mất đi sự tinh giản. Một chiếc áo sơ mi trắng, quần âu đen hay blazer trơn chỉ thực sự nổi bật khi được phối hợp hài hòa về tỷ lệ, chất liệu và phụ kiện.
Street style xuất phát từ văn hóa đường phố và được ghi nhận rộng rãi từ các tuần lễ thời trang quốc tế, nơi nhiếp ảnh gia ghi lại phong cách tự do của khách mời. Đặc trưng của phong cách này là sự năng động, phóng khoáng và tính ứng dụng cao.
Những item quen thuộc như áo hoodie, áo thun oversized, quần jeans rộng, jogger, sneaker hay mũ lưỡi trai thường được biến tấu linh hoạt. Street style không bị ràng buộc bởi quy tắc cứng nhắc mà đề cao cá tính và tinh thần thử nghiệm.
Vintage lấy cảm hứng từ thời trang các thập niên trước, thường gắn với phom dáng cổ điển và bảng màu trầm ấm như nâu, rêu, vàng nhạt hoặc đen. Phong cách này đòi hỏi sự hiểu biết nhất định về bối cảnh lịch sử thời trang để tránh việc phối đồ thiếu cân đối.
Một fashionista/fashionisto theo đuổi vintage cần giữ được tinh thần hoài cổ nhưng vẫn đảm bảo tính hiện đại, tránh sa đà vào sự rườm rà hoặc cảm giác lỗi thời.
Những người có phong cách nổi bật và hình ảnh nhất quán thường được mời tham gia chụp lookbook, chiến dịch quảng cáo hoặc xuất hiện trên tạp chí. Nếu xây dựng được thương hiệu cá nhân mạnh, họ có thể trở thành đại diện hình ảnh cho nhãn hàng trong lĩnh vực thời trang, mỹ phẩm hoặc phong cách sống. Công việc này đòi hỏi không chỉ gu thẩm mỹ mà còn kỹ năng tạo dáng, làm việc trước ống kính và thái độ chuyên nghiệp.
Với sự phát triển của Instagram, TikTok hay YouTube, nhiều fashionista/fashionisto kiếm thu nhập thông qua nội dung tài trợ. Mức thu nhập phụ thuộc vào độ phủ sóng, tỷ lệ tương tác và uy tín cá nhân. Đây là mô hình phổ biến trong ngành influencer marketing, vốn được nhiều báo cáo truyền thông quốc tế ghi nhận là tăng trưởng mạnh trong những năm gần đây.
Những cá nhân có ảnh hưởng trong lĩnh vực thời trang thường được mời tham dự tuần lễ thời trang, sự kiện ra mắt bộ sưu tập hoặc sản phẩm mới. Ngoài giá trị hình ảnh, đây còn là cơ hội mở rộng quan hệ trong ngành, kết nối với nhà thiết kế, stylist và thương hiệu.
Châu Bùi được xem là một trong những fashionista Việt Nam có độ nhận diện cao cả trong nước lẫn quốc tế. Cô từng xuất hiện trên nhiều ấn phẩm thời trang như Elle, Harper’s Bazaar, L’Officiel và tham dự các show của những nhà mốt lớn như Louis Vuitton, Dior, Chanel, Gucci, Hermès.
Bên cạnh vai trò fashionista, Châu Bùi hoạt động tích cực với tư cách nhà sáng tạo nội dung và người mẫu quảng cáo. Hình ảnh cá nhân được xây dựng theo hướng hiện đại, cá tính, giúp cô trở thành gương mặt đại diện cho nhiều thương hiệu thời trang và làm đẹp.
Quỳnh Anh Shyn nổi bật nhờ phong cách biến hóa đa dạng và khả năng thử nghiệm nhiều hình ảnh khác nhau. Cô không đóng khung trong một phong cách cố định mà liên tục làm mới mình qua các bộ ảnh và lần xuất hiện tại sự kiện.
Quỳnh Anh Shyn từng góp mặt tại các show quốc tế và xuất hiện ở hàng ghế khách mời của một số thương hiệu thời trang nước ngoài. Điều này cho thấy mức độ quan tâm của thị trường quốc tế đối với các gương mặt fashionista Việt Nam trong những năm gần đây.
Khánh Linh được biết đến với hình ảnh thanh lịch, nữ tính nhưng vẫn mang tính thời trang cao. Cô thường xuyên tham dự các tuần lễ thời trang lớn. Tại Paris Fashion Week 2019, hình ảnh của Khánh Linh từng được chuyên trang E! đăng tải và bình chọn trong nhóm mặc đẹp nổi bật của khách mời châu Á.
Hoạt động quốc tế đều đặn giúp cô trở thành một trong những gương mặt đại diện tiêu biểu cho thế hệ fashionista Việt Nam trên bản đồ thời trang khu vực.
Kelbin Lei là một trong những influencer đời đầu tại Việt Nam. Anh hoạt động đa dạng ở vai trò người mẫu, stylist và giám đốc sáng tạo. Phong cách unisex và tinh thần tự do trong thời trang giúp Kelbin Lei tạo dấu ấn riêng trong cộng đồng sáng tạo.
Ngoài thời trang, anh còn tham gia các dự án nghệ thuật và hoạt động liên quan đến cộng đồng LGBTQ+, góp phần mở rộng góc nhìn về sự đa dạng trong phong cách và bản sắc cá nhân.
Decao gây ấn tượng với phong cách cá tính, thiên về thử nghiệm và tinh thần thời trang đậm chất cá nhân. Anh từng hợp tác với một số thương hiệu cao cấp trong các chiến dịch hoặc sự kiện.
Khả năng phối đồ linh hoạt và tư duy hình ảnh khác biệt giúp Decao trở thành một trong những fashionisto nổi bật tại Việt Nam, đặc biệt trong nhóm khách hàng trẻ yêu thích sự phá cách.
Fashionista nổi tiếng Việt Nam có tầm ảnh hưởng đáng kể đối với thị trường thời trang trong Fashionista Việt Nam không chỉ là những cá nhân mặc đẹp mà còn đóng vai trò trung gian giữa thương hiệu và người tiêu dùng. Thông qua mạng xã hội, họ giúp lan tỏa xu hướng mới, định hình thẩm mỹ và tạo ra nhu cầu tiêu dùng trong cộng đồng trẻ.
Sự xuất hiện của các fashionista tại tuần lễ thời trang, chiến dịch quảng cáo hoặc sự kiện ra mắt sản phẩm góp phần tăng độ phủ cho thương hiệu trong nước. Trong bối cảnh influencer marketing phát triển mạnh, vai trò của họ ngày càng rõ rệt trong chiến lược truyền thông thời trang.
Ngoài yếu tố thương mại, fashionista còn thúc đẩy sự đa dạng phong cách. Từ tối giản, unisex đến avant-garde, mỗi người mang một hướng tiếp cận riêng, giúp thị trường không bị một màu. Chính sự đa dạng này tạo động lực cho ngành thời trang Việt Nam đổi mới và hội nhập sâu hơn với xu hướng quốc tế.
>> Xem thêm:
1. Style là gì? Tìm hiểu 8 phong cách thời trang phổ biến
2. Jewelry là gì? Ý nghĩa, lịch sử, giá trị, xu hướng trang sức
3. Luxury là gì? Đặc điểm, ý nghĩa luxury trong các lĩnh vực
4. Phong cách Coquette là gì? Các mẫu quần áo phong Coquette
5. Dress code là gì? Các phong cách phối đồ dress code
6. Fast Fashion là gì? Phân biệt fast fashion với slow fashion
Fashionista hay fashionisto không chỉ là cách gọi dành cho người mặc đẹp, mà là những cá nhân có tư duy thẩm mỹ, bản sắc rõ ràng và khả năng tạo ảnh hưởng. Khi thời trang ngày càng gắn liền với truyền thông và thương hiệu cá nhân, vai trò của họ càng trở nên rõ nét trong thị trường hiện đạị. Hy vọng những thông tin mà Tierra Diamond cung cấp sẽ hữu ích với bạn nhé!
Bài viết liên quan
Bài viết liên quan
Bài viết mới nhất
Đăng ký ngay bên dưới để nhận được sự hỗ trợ từ chúng tôi
X
Vui lòng đồng ý với Chính sách bảo mật dữ liệu của Tierra trước khi gửi thông tin.
X
